PTTH:// Saison 2022  Archiv

Das Künstlerkollektiv JocJonJosch

· Für ihre Ausstellung im PTTH:// initiieren Joschi Herczeg, Jonathan Brantschen und Joc Marchington eine Langzeitperformance, die sich um das Graben als kollektive Aktivität mit gleichzeitig (un-)zweckmässigem und symbolischem Wert dreht. Die Künstler werden ihre eigenen Körperformen in den Boden des Kunstpavillon-Gartens graben, um anschliessend die entnommene Erdmasse im Ausstellungsraum anzuhäufen. Das vorgeführte Muster des Grabens und Neu-Formens der Erde soll den Besucherinnen und Besuchern als Anstoss dienen, selbst aktiv zu werden und die performative Aktion weiterzuführen. Das Auffüllen der Löcher mit der ursprünglich entnommenen Erdmasse zum Zeitpunkt der Finissage bedeutet gleichzeitig das Ende der Performance.

The Dig Project

· Das Graben als funktionale und symbolische Aktivität ist seit einiger Zeit sehr präsent in der künstlerischen Praxis von JocJonJosch. Die Bedeutung des Grabens führen die Künstler durch ihren repetitiven und meist zwecklosen Vorgang jedoch ad absurdum.

· Das «Dig Project» beinhaltet eine Reihe von Arbeiten, die seit 2013 hauptsächlich in der Schweiz und in England entstanden sind. Im Zentrum des Projekts steht eine Serie von Grabungen und daraus entwickelten Werken, ebenso wie fotografische und filmische Dokumentationen. In einer Anzahl mehr oder weniger dauerhafter skulpturaler Werke führen die Performances ein Fortleben. Die in Luzern präsentierte Langzeit-Performance ist eine Weiterentwicklung der bisher entstandenen Dig Projects.

· www.jocjonjosch.com

Cevanne Horrocks-Hopayian

· Vor kurzem beendete die englische Musikerin und Komponistin Cevanne ihre zweijährige Zusammenarbeit als Composer-in-residence mit dem London Symphony Orchestra. Die anglo-armenische Künstlerin, die in Suffolk geboren wurde, siedelt ihre Arbeit in den Britischen Inseln an – wo sie sich in die tiefsten Winkel der dortigen Kultur vorgräbt und auf erstaunliche und unbekannte Artefakte stösst. Cevanne Horrocks-Hopayian, wie sie mit vollem Namen heisst, hat sich mit unterschiedlichsten Aufträgen als Musikerin und Performerin einen Namen gemacht.

· Für JocJonJosch komponiert Cevanne ein gleichzeitig modernes und traditionelles Harfenstück ausgehend von einem englischen Lied über alte, von Menschen gegrabene Hügel, die in Vergessenheit geraten und zum Mythos werden. Mit dem Stück reagiert Cevanne auf JonJonJosch’s aktuelle künstlerische Arbeit, und lässt sich dabei von ihrer persönlichen visuellen und sonoren Wahrnehmung der Performance leiten.

· www.cevanne.org

Salon Liz

· Die künstlerische Praxis von Salon Liz (Anna Hilti / Stefanie Thöny / Anita Zumbühl) bewegt sich in den Bereichen Installation und Performance, wobei oft befreundete Künstler/innen, Musiker/innen und andere Personen in die Projekte involviert werden. Durch den direkten Einbezug des Betrachters werden die Performances zu sozialen Experimenten, bei denen alle Beteiligten zugewiesene oder selbst gewählte Rollen einnehmen. Konstruierte Settings werden zum Versuchsfeld von Rollen, Identitäten und Situationen. Die Erfahrung, die dabei gemacht wird, hängt davon ab, wie weit man sich in eine Rolle begibt und auf die Situation einlässt.
Salon Liz besteht seit 2006. Ausstellungen und Performances haben bisher in der Schwarzwaldallee Basel, im Kunstmuseum Luzern, im Teatro Titano San Marino, im Kunstraum Engländerbau Vaduz, im sic! Raum für Kunst Luzern, in der Boschbar Zürich und anderen Orten stattgefunden.

·  www.salonliz.net 

affaires naturelles

· Die fünf eingeladenen Kunstschaffenden Angela Anzi (*1981), Brigham Baker (*1989), Françoise Caraco (*1972), Susanne Hofer (*1970) und Paulina Mellado (*1986) verbindet in ihrer künstlerischen Arbeit ein besonderes Interesse für die uns umgebende Natur. Die Welt – gleichzeitig künstlich und natürlich, idyllisch und rau, ursprünglich und technisch verändert – wird zwangsläufig durch die Brille der eigenen Erfahrungen betrachtet. So gehen aus der künstlerischen Beschäftigung mit dem Lebensraum vielfältige Ausformungen hervor, die ein heterogenes Bild der Welt zeichnen. Mit ortsspezifischen, eigens für die Ausstellung entwickelten Arbeiten reagieren die eingeladenen Künstlerinnen und Künstler in ganz unterschiedlichen Medien auf den Raum im und um den Kunstpavillon Luzern.

LSWC
Lonely Sunday Walkers Club

· Der LONELY SUNDAY WALKERS CLUB – LSWC – wurde 2014 ins Leben gerufen und ist Teil der VOLKSKÖRPER Trilogie der Choreografin Lucie Tuma. Der LSWC versteht Spaziergänge als Operationen an den Rändern menschlicher Wahrnehmung und siedelt sich als soziale Praxis zwischen Wissenschaften, ästhetischer Erfahrung und spekulativer Metaphysik an.
Im Vorfeld der Aufführungen des dritten Teils der Volkskörper Trilogie im Südpol ist Lucie Tuma zu Gast an der Finissage von Affaires naturelles. Gemeinsam erkunden wir tektonische Linien, Naturdenkmäler und den Grund rund um den Kunstpavillon.

Akusmonium

· Im November verwandelt die Performancegruppe ultra den Kunstpavillon in ein Akusmonium. An drei Abenden erwartet uns ein Klanguniversum aus arrangierten field-recordings, synthetischen Klängen oder instrumentalen, elektronischen Arrangements.

Das Akusmonium ist kein herkömmlicher Konzertsaal. Es besteht aus Lautsprechern verschiedener Bauart und Charakteristik, die unterschiedlich im Raum positioniert ein elektronisches Orchester aus vielfältigen Klängen bilden. ultra lädt zusätzlich zu ihrer eigenen Performance TonkünstlerInnen aus der ganzen Schweiz ein, in diesem Akusmonium Live-Sets, Kompositionen und Interpretationen zu spielen. Die Abende werden ergänzt durch Bar, am Samstag danach Tanz.

Ambisonics Workshop

· Gemeinsam wird durch die Technik der Aufnahme und Wiedergabe von Klangfeldern ein sogenannter full-sphere sound ergründet und erprobt. Um Anmeldung wird gebeten: http@ptth.pt

Beitrag Radio 3-fach

Nina Langesand (ultra), Thomas Köppel (ultra), Orpheo Carcano (ultra) und Andrina Keller (Kuratorin von PTTH://) im Gespräch über Töne als physikalisches Phänomen.

ultra

· Die Performancegruppe ultra realisiert seit 2012 unterschiedlichste Projekte im Bereich des Theaters, der Performance und der Musik. ultra versammelt dabei Künstlerinnen und Künstler aus verschiedenen Sparten und stellt sich projektbezogen jeweils neu zusammen. Im Kern besteht ultra aus Nina Langensand, (Schauspielerin und bildende Künstlerin), Martin Bieri (Autor, Dramaturg und Journalist), Orpheo Carcano (Klangbastler, Soundtüftler und Veranstalter) und Thomas Köppel (Bildender Künstler, Programmierer und Bühnentechniker). ultra zeigte ihre Produktionen u.a. im Südpol, im Kleintheater, im Theater Roxy (Basel), am Festival Les Urbaines (Lausanne), im Théâtre de l’Usine (Genf) oder am Performance Preis Schweiz.

Nina Langensand, *1982 Luzern. Lebt und arbeitet in Luzern & Genf
Martin Bieri, *1977 Bern. Lebt und arbeitet u.a. in Bern

Orpheo Carcano, *1974 Luzern. Lebt und arbeitet in Luzern

Thomas Köppel, *1983 Zürich. Lebt und arbeitet in Genf
http://www.ultraproduktionen.net/

Francis und Co. –
Hexen in Luzern
23. – 25. Feb.

· Unter dem Titel «Francis und Co. – Hexen in Luzern»  beschäftigen sich die Künstlerinnen Maria-Cecilia Quadri und Lea Schaffner in einem drei-tägigen Kunst-Projekt mit der Figur der Hexe. Sowohl in der Volks- und Popkultur als auch in der feministischen Theorie ist die Hexe als Widerstandskämpferin gegen patriarchale Herrschaftssysteme allgegenwärtig. Hinter dieser Faszination verbergen sich tatsächlich Gräueltaten, denen mehrheitlich Frauen zum Opfer fielen. Die sogenannte Hexenverfolgung bleibt bis heute ein erklärungsbedürftiges Phänomen. 

· Mittels historischer und literarischer Fragmente ergründen die beiden Künstlerinnen zusammen mit weiteren  eingeladenen Gästen das begehrte Bild der «Sisterhood»  und beschwören die alten Geister von Francis und Co. herauf. Im Mittelpunkt des experimentellen Projektes steht die Frage, ob und wie Magie als Kraft des Widerstands in Zeiten aufkommender irrationaler Mächte und Fake News noch wirkungsmächtig sein kann. 

Maria-Cecilia Quadri und Lea Schaffner

· Maria-Cecilia Quadri und Lea Schaffner arbeiten in verschiedenen Konstellationen zusammen. So beispielsweise anlässlich der VOLUMES Independent Art Publishing Fair 2016, als sich die Künstlerinnen in der Performance «Quelque part en Suisse»  mit den Widerstandskämpferinnen von «Mujeres Libres»  während des spanischen Bürgerkriegs auseinandersetzten. Sie leiten in einem 8-köpfigen Kollektiv den Projektraum «Raum//Station»  in Zürich und kuratieren zusammen mit Philip Ullrich die Reihe «Digitale Narrationen», welche sich mit Narrativen innerhalb und ausserhalb des Internets beschäftigt.

· Maria-Cecilia Quadri
geboren 1986 in Zürich, lebt und arbeitet in Zürich

Bachelorstudium Mediale Künste

Masterstudium Theater, Dramaturgie, ZHdK

Dramaturgie-Hospitantin, Volksbühne Rosa-Luxemburg-Platz, Berlin (2016)

Freischaffende Dramaturgin und Projektleiterin für freie Theatergruppen

STV Geschäftsführerin, INES-Für eine Neue Schweiz

· Lea Schaffner
geboren 1989 in Brugg AG, lebt und arbeitet in Zürich
Bachelorstudium Mediale Künste, ZHdK
Masterstudium Fine Arts, ZHdK
Künstlerische Assistenz, !Mediengruppe Bitnik (bis 2017)
Projektmitarbeiterin und Kulturvermittlerin, Forum Schlossplatz, Aarau

Timo Ullmann &
Marco Baltisberger

· Timo Ullmann (*1987, lebt und arbeitet in Zürich und Aarau) und Marco Baltisberger (*1987, lebt und arbeitet in Luzern) realisieren seit ihrem Kunststudium an der Hochschule Luzern Design & Kunst neben ihrer eigenen künstlerischen Praxis immer wieder Projekte im Duo. In den gemeinsamen Soundinstallationen und Performances, in denen sie oftmals mit dem Mittel der Fragmentierung, des Samplings oder der Rückkopplung arbeiten, kombinieren und überlagern sie physische und virtuelle Räume. Aus dem Zusammenspiel von Klangfeldern und visuellen Elementen entstehen so neue Raumkonstrukte, inmitten derer sich die Besucher*innen wiederfinden.

Point of Resonance
17. – 26. Mai

· Für die performative Ausstellungsintervention im Kunstpavillon Luzern folgen Ullmann und Baltisberger ihrem Gedankenexperiment, den Raum – und spezifisch den Raum im und um den Kunstpavillon – als interaktives Speichermedium zu denken. Vor Ort entwickeln sie während mehrerer Wochen akustische und visuelle Interventionen und verweben diese zu einer ortsspezifischen, raumgreifenden Komposition. Die auditive Ebene wird via Smartphone-Applikation erlebbar, welche die Besucher*innen im Raum verortet und die Klänge über Kopfhörer abspielt. Auf einem konzentrisch angelegten Weg werden die Besucher*innen – ähnlich der Nadel auf einem Plattenspieler – um den Pavillon, durch die Ausstellungsräume und durch virtuelle Sphären geleitet. So trägt die audiovisuelle Komposition zu einem Raumerlebnis bei, in dem sich Verschiebungen in der Wahrnehmung von Raum und Zeit abspielen können und eine Erweiterung des physischen in den virtuellen Raum entsteht. Das von den Künstlern entworfene Koordinatennetz ihrer Komposition wird durch die Bewegung der Besucher*innen physisch nachgezeichnet und gerät vielleicht gar ab und zu aus den Fugen.

· Timo Ullmann, geboren 1987,
lebt und arbeitet in Zürich und Aarau

Bachelorstudium Kunst&Vermittlung HSLU, Luzern

Master of Arts in Public Spheres, HSLU, Luzern

Arbeitet als freischaffender Künstler in Zürich und Aarau.

Aktivmitglied der Visarte Schweiz

· Marco Baltisberger, geboren 1987,
lebt und arbeitet in Luzern

Bachelorstudium Kunst&Vermittlung HSLU, Luzern

Seit 2016 Ausbildung zum Lehrer der Sekundarstufe I, Pädagogische Hochschule Luzern

Arbeitet als freischaffender Künstler, Musiker und Hutmacher.

müllermüllerhauser
31. Aug. – 29. Sept.

· Das Material Kohle ist Ausgangspunkt einer interdisziplinären Installation der Künstlerin Livia Müller (*1991, Buttisholz, LU), des Künstlers und Filmemachers Robert Müller (*1962, Geuensee, LU) und des Schlagzeugers und Komponisten Fritz Hauser (*1953, Basel) im Kunstpavillon. Für den Dokumentarfilm «Köhlernächte» (2017) von Robert Müller spannten die drei Kunst- und Musikschaffenden erstmals zusammen und entwickelten eine Faszination für das eigenwillige Material. Anlässlich des Lucerne Festivals 2018, an dem sich Fritz Hauser als Composer-in-Residence durch die Klangmöglichkeiten Luzerns tasten wird, stellt das Ausstellungsprojekt die Verbindung von Material, Klang und Kunst in den Mittelpunkt. müllermüllerhauser untersuchen in einer ortsspezifischen Gesamtinstallation das Material Kohle als skulpturales, räumliches, prozesshaftes, klangliches wie auch historisches und dokumentarisches Medium. Das Setting dient gleichzeitig als Instrumentarium für musikalische Interventionen und Konzerte.

· http://www.liviamueller.com

· Robert Müller

· http://www.fritzhauser.ch

Konzert Hari & Lutz

· Zur Finissage wird das Duo Hari & Lutz einen Sound-Teppich aus düsterem Wave und Strobogewitter über die Ausstellung von CKÖ legen. Gregory Hari und Linus Lutz, eingeflogen aus Zürich oder grad noch Rio, bewegen sich im weiten Feld der elektronischen Musik. Ihre Recherchen sind vielfältig, gesungen wird über alles, ausser über Liebe. «Lets sing about racist toothpaste instead of broken hearts.»

«pschschsch»

· Der Raum mit seinen Merkmalen, Dimensionen und Geschichten ist oft Ausgangspunkt der künstlerischen Praxis von CKÖ. Im PTTH:// realisiert CKÖ eine raumüberschreitende und raumdurchdringende Gesamtinstallation, welche die dünne Haut des Pavillons gleichzeitig hervorzuheben und aufzuheben vermag. Unter dem rauschenden Titel „pschschsch“ treffen filigrane Konstruktionen aus Holz und Gipskarton auf pumpende Brunnen und „schwebende“ architektonische Elemente auf die vorgefundene Pavillonstruktur. CKÖ’s Installation ist ein Spiel mit dem Ausstellungsraum und seiner Umgebung, mit dem Innen und Aussen, mit dem schweifenden Blick der Besucher*innen und einem fortwährenden Hin- und Her von Flüssigkeiten.

CKÖ

· CKÖ sind Sara Widmer und Daniel Lütolf. Ihre Arbeiten reichen von einem als Edition herausgegebenen schrillen Badetuch bis hin zu begehbaren Raum-Installationen. Als kleinsten gemeinsamen Nenner ist dieser Vielfalt an Ausdrucksformen eine eigenwillige und poetische Aufnahme alltäglicher Phänomene eigen.

Sara Widmer hat den Vorkurs an der ZhdK absolviert und ihr Studium an der KISD Köln und TAIK Helsinki mit einem Master of European Design abgeschlossen. Daniel Lütolf studierte Architektur an der ETH Zürich. Diverse Ausstellungen in der Schweiz, unter anderem in der Kunsthalle Arbon, dem Ausstellungsraum Klingental Basel und eben kürzlich im Grand Palais in Bern und dem Kunstraum Aarau, sowie an der arte Laguna in Venedig und dem zqm in Berlin. Ihr Schaffen wurde unter anderem ausgezeichnet und gefördert durch das Kulturamt des Kantons Thurgau mit dem Förderpreis 2017, dem Atelierstipendium Berlin 2016 (Kanton Zürich), dem Atelierstipendium Tapiola 2015 (FinnishArtist’ Studio Foundation FASF) und dem Swiss Art Award 2014 (Bundesamt für Kultur).

http://www.ckoe.ch

frölicher | bietenhader
& Duri Collenberg

· Das Künstlerduo frölicher | bietenhader – Selina Frölicher (*1985 Zürich) & Micha Bietenhader (*1985 Zug) – lernten sich noch während des Studiums in Luzern kennen und arbeiten nun seit über zehn Jahren zusammen. Ihre meist ortspezifischen Installationen, Videoprojektionen, fotografischen Arbeiten oder visuell wie auditiv erfahrbaren Rauminszenierungen kombinieren digitale Bildräume und analoge Begebenheiten. Für die Ausstellung im PTTH:// spannen die beiden erneut mit dem Pianisten und Komponisten Duri Collenberg (*1985 Chur) zusammen.
 

Beitrag Radio 3-Fach

Prekäre Stellen

· Was passiert, wenn das vermeintlich sicher geglaubte digitale Bild oder Video sich aufzulösen beginnt? Wenn Fehlerquellen und Zerfallserscheinungen Überhand nehmen? Wenn sich die Codierungen verändern, zersetzen und sich so neue Pixelformationen bilden?
 
Für frölicher | bietenhader sind ebensolche unerwünschten Momente erwünschtes Ausgangsmaterial. Die beiden Kunstschaffenden falten Bilder auf, stülpen sie um, zerstückeln sie und setzen sie neu zusammen. Im Ausstellungsraum werden Bildstörungen zu Bausteinen für neue komplexe Schein-Architekturen. «Prekäre Stellen» ist ein Spiel mit kurzfristig stabilen Zuständen, mit der Fragilität digitaler Medien. Lichtprojektionen werden auf die in den Raum gebauten Strukturen geworfen und Pixel ins Analoge rückgeführt. Einer ähnlichen Strategie folgend kreiert der Komponist Duri Collenberg eine raumspezifische Klanglandschaft. Die Geräuschästhetik fehlerhafter Audio-Elemente sind dabei Ausgangspunkt einer Komposition, welche die Installation von frölicher | bietenhader akustisch erweitert.
 

http://www.froelicherbietenhader.ch

4x4x4

· Für ihre Ausstellung im PTTH:// entwickeln Kunik de Morsier architectes eine architektonische Intervention, welche Parameter wie Haut, Licht und weitere kontextspezifische Ressourcen miteinander in einen Dialog setzt. In Zusammenarbeit mit dem Philosophen Agustin Casalia wird die Intervention zum Gegenstand vier unterschiedlicher philosophischer Perspektiven von Kunst und Existenz. 4X4X4 ist eine immersive ästhetische Erfahrung, die dem Publikum erlaubt, in die grundlegenden Strukturen und Eigenschaften des Kunstpavillons einzutauchen.

24h-Happening

· Im «24h-Happening», dem besonderen Rahmenprogramm zum Ende der Ausstellung, wird der Kunstpavillon zu einem (Lebens-)Raum, der den Austausch, die Gemeinschaft und die Verbindung zur Umwelt anregt. Am Freitag 10. Mai nutzt das Büro Kunik de Morsier architectes den Kunstpavillon tagsüber als Arbeitsraum und öffnet die Pforten auch fürs Publikum. Um 19 Uhr macht Karin Lustenberger in der Klang-Performance «Changes» einen sensorgesteurten Auftakt in den Abend. Anschliessend laden Kunik de Morsier architectes zur Übernachtung im Kunstpavillon ein. Das Happening endet am nächsten Morgen bei einem gemeinsamen Brunch.

Kunik de Morsier architectes

· Das Büro Kunik de Morsier architectes wurde 2010 von Valentin Kunik und Guillaume de Morsier gegründet. Neben ihrer Tätigkeit im Bauwesen realisieren sie regelmässig Projekte, welche im Feld der Kunst anzusiedeln sind und die sie auch beispielsweise in der Ferme Asile in Sion, am Festival des Arts vivants Nyon oder im AFO St. Gallen gezeigt haben. Dabei immer wieder auch in Zusammenarbeit mit anderen Kunstschaffenden wie beispielsweise Séverin Guelpa. 2018 wurde ihr Film «Parallel Sprawl» am Architecture & Design Film Festival New York gezeigt.

www.kunikdemorsier.ch

· Die künstlerische Praxis von Kunik de Morsier architectes umfasst temporäre und flexible Installationen sowie urbane oder thematische Recherchen. Ihren interdisziplinären Projekten liegt eine Faszination für Orte und Räume zugrunde, wie auch für meteorologische, klimatische und biologische Phänomene und Prozesse. Dies mündete bisweilen in der Kartografie einer Wüste, in der künstlerisch-wissenschaftlichen Studie eines Gletschers, oder dann wiederum in einer typologischen Untersuchung von Vororten Pristinas.

♀ – Positionen zeitgenössischer Künstlerinnen

· Weibliche Identität, Sexualität, Selbstbestimmung, Geschlechterrollen, kollektive Erfahrungen, Gleichberechtigung – welche Themen beschäftigen Künstlerinnen und Kulturschaffende in der Schweiz im Jahr 2019, knapp 30 Jahre nach dem ersten Frauenstreik? Welche Nachwirkungen der feministischen Bewegungen sind noch heute spürbar, gar wieder hoch aktuell? Was zeichnet das Schaffen von Künstlerinnen aus, die sich mit ihrer Rolle als Frau in der Gesellschaft und im zeitgenössischen Kunstbetrieb befassen?

· Das gemeinsame Ausstellungsprojekt von o.T. Raum für aktuelle Kunst und PTTH:// präsentiert sechs Künstlerinnen aus verschiedenen Generationen, deren Arbeiten sich im Diskurs um feministische Themen verorten lassen. Dabei möchte die Ausstellung frauenspezifische und politische Fragen aufwerfen und zur Diskussion stellen: Es geht um Künstlerinnen, aber auch um Ausstellungsmacherinnen, Galeristinnen, Kunstkritikerinnen, Kunsthistorikerinnen, kurz – um Frauen in der Kunst.

Beitrag Radio 3fach

Künstlerinnen

· Anna-Tia Buss
(*1993 in Genf. Lebt und arbeitet in Lausanne.)

· Alina Kopytsa
(*1983 in Poliske, Ukraine. Lebt und arbeitet in Zürich.)

· Muda Mathis und Sus Zwick
(*1959 in Zürich. *1950 in Fribourg. Leben und arbeiten in Basel.)

· Maura Wittmer
(*1988 in Luzern. Lebt und arbeitet in Luzern.)

· Shannon Zwicker
(*1992 in Igis (GR). Lebt und arbeitet in Luzern.)

· Die Ausstellung «Wavering Grounds» – dt. schwankender Grund (Plural) – findet im Benzeholz Raum für zeitgenössische Kunst Meggen und im PTTH:// statt. Die Gruppenausstellung widmet sich dem fragilen Gleichgewicht, der Beweglichkeit von Ort und Raum. Was passiert, wenn wir den Boden verlieren? Wie könnte eine Raumvorstellung ohne Koordinaten aussehen? Was, wenn Grund und Boden nicht mehr zu den stabilisierenden Faktoren gehören? Wenn nomadisches Umherziehen und virtuelle Realität zum Selbstverständnis werden, wenn (Wellen-)Bewegung und Fluktuation unsere vier Wände ersetzen?

· Die beiden Ausstellungen nehmen inhaltlich Bezug auf einander und sind im Austausch der beiden Räume bzw. zwischen den Kuratorinnen Andrina Keller, Sarah Mühlebach und Annamira Jochim entstanden. Sie finden unter dem gleichen Titel und zur selben Zeit statt, sind jedoch in organisatorischer und finanzieller Hinsicht eigenständig.

Eine Gruppenausstellung kuratiert von baronebreu @ PTTH://

· Love is in the air – jederzeit und unkontrollierbar. Diese Liebe ist allerdings dominiert von im Hintergrund agierenden, digitalen Algorithmen. Zufällig und stets präsent beeinflussen sie das Kennenlernen im Alltag. Die Ausstellung Algorithmen der Liebe zeigt Werke, die sich mit dem lustvollen Kennenlernen und den daran geknüpften Bedingungen durch den Einfluss von digitalen Medien auseinandersetzen. Wie beeinflussen uns automatisierte Prozesse und wie spielen diese mit Reiz, Begierde und Liebe?

· Die künstlerischen Positionen reflektieren Aspekte, Aussagen und persönliche Assoziationen aus berauschenden und begierigen Zuständen. Sie hinterfragen konstruierte Identitäten auf der Suche nach der Realität und Echtheit von Liebe. Die verschiedenen Herangehensweisen zu diesem Thema schaffen einen Begegnungsraum, abseits von Algorithmen getriebenen Prozessen.

· Eine Gruppenausstellung mit:
Tonjaschja Adler, Livio Beyeler, Jonas Blume, Kaspar Bucher, Eline Kersten & Joris Burla, Martina Morger & Gemma Jones, Aramis Navarro, Maeva Rosset, The Bad Conscience, Andrea Vera Wenger.

· baronebreu
Antonella Barone und Tanja Breu arbeiten seit Beginn 2019 als Kuratorinnenkollektiv unter dem Namen baronebreu. Sie bezeichnen sich als experimentelle Kuratorinnen, Austellungsmacherinnen, Netzwerkerinnen, Kunstvermittlerinnen und bewegen sich in den verschiedensten Sparten der partizipativen Kunstformen. Die Absicht in ihrer kuratorischen Arbeit besteht darin, Gesprächsräume zu eröffnen und die künstlerische Auseinandersetzung junger zeitgenössischen ProtagonistInnen aufzuzeigen und Schnittstellen einem interessierten Publikum zugänglich zu machen.

Das Künstler­kollektiv
Boyband CHIC

«VR-Experience»

· In der Krise musste das Berner Künstlerkollektiv Boyband CHIC die geplante Ausstellung im PTTH:// kurzerhand verwerfen. Nun kommt alles anders als geplant. Boyband CHIC im PTTH:// geht virtuell! Die Online-Ausstellung «VR Experience»  ist zugleich orts- und raumspezifisch und via Domain von überall rund um die Uhr zu besuchen. Sie ist als digitales Duplikat und virtuelle Erweiterung des real existierenden physischen Ausstellungsraums angelegt, das sich unter anderem via 360° Panoramen «begehen»  lässt. So wird der Besuch in der Ausstellung zu einem einzigartig-utopischen Erlebnis, das mit den neuen Gesetzmässigkeiten im virtuellen Raum überraschende Möglichkeiten mit sich bringt.

BROTCAST ist ein kollaboratives Ausstellungsprojekt, das von PTTH:// in Zusammenarbeit mit dem BROTCAST-Kollektiv entwickelt wurde. Auf www.brotcast.ptth.pt könnt ihr unser Projekt via Livestream verfolgen und findet eine detaillierte Programmübersicht über die einzelnen Projekte.

Benjamin Berger, Felix Fassbind + Marco Russo, Martina Lüscher, Gabriel Meissel, Maja Müller, Mirjam Steffen, Dubravka Vrdoljak, Romano Zaugg + weitere Kollaborateur*innen

Kuratiert von PTTH:// mit Maja Müller

Chris Hunter, Katrin Keller,
Timo Müller

· In der Gruppenausstellung «Echo» zeigen der in Basel und Graubünden wohnhafte Künstler Chris Hunter sowie die Luzerner Kunstschaffenden Katrin Keller und Timo Müller skulpturale, installative und zeichnerische Arbeiten, in denen die Welt als persönliches Echo zurück hallt. Die Kunstschaffenden eint in ihrer künstlerischen Herangehensweise ein Interesse am Alltäglichen und manchmal Absurden. Hinter der Oberfläche der Dinge richten sie den Blick auf die Spuren und Klänge, welche den Objekten und Orten eingeschrieben sind. Eindrücke aus kürzlichen Atelieraufenthalten in Buenos Aires (Chris Hunter) und Belgrad (Katrin Keller) sind in neue Arbeiten mit eingeflossen, welche nun erstmals in Luzern zu sehen sind.

· Unterstüzt von: Kulturförderung Kanton St.Gallen

U5 + Miriam Rutherfoord & Joke Schmidt

· Brigham Baker, BiglerWeibel, Boyband CHIC, Jeremias Bucher, Anna-Tia Buss, CKÖ, frölicher I bietenhader, Gregory Hari, JocJonJosch, Vincent Kohler, Alina Kopytsa, Andri Stadler, RUMORI, Salon Liz, Timo Ullmann, Olivia Wiederkehr, Mahtola Wittmer, Shannon Zwicker

· Zur Feier der ersten Dekade von PTTH:// (anfangs noch auf der Tribschenhalbinsel gelegen und seit 2017 im Kunstpavillon beheimatet) blicken wir zurück: auf Erlebtes, auf Werke, die damals am Ende doch rausfielen, auf unrealisierte Projekte, und mit einem Hauch von Wehmut auch auf die verstrichene Zeit. Insgesamt 18 Künstler:innen und Kollektive, die das Programm von PTTH:// in der Vergangenheit geprägt haben, nähern sich in der Gruppenausstellung „Past Perfect“ dem Themenfeld der Nostalgie (lat. Heimweh; gr. Rückkehr, Schmerz) an. Mittels digitalen Medien (Video oder Fotografie) und haptischen Arbeiten (Skulptur, Aquarell oder Textil) erkunden die eingeladenen Kunstschaffenden die Facetten dieses bittersüssen Gefühls, das – auch als eine Art von Gegenwartsflucht – aktueller denn je scheint.

Das erste Ausstellungsprojekt von 2022 versammelt junge künstlerische Positionen, die auf eigenständige Weise konventionelle Vorstellungen des Mediums Malerei erweitern: sei es mittels Videoprojektionen auf Leinwände, durch kraftvolle Expressivität und surreale Formensprachen, durch ein Interesse am Zusammenspiel von Farbe und Raum, oder durch ortsspezifische Erweiterungen in den Aussenraum. In dieser Ausstellung wollen wir Malerei mal so – mal so eine Bühne bieten und dem so wundervoll wandelbaren und eben doch niemals verstaubten Medium einige Farbtupfer mehr auf die Palette geben.

WERKLISTE Mal so – mal so

Die Ausstellung wird unterstützt von: Kulturförderung Kanton Glarus

Figures of Speech

· Die Ausstellung Figures of Speech zeigt die Künstler*innen Anouk Koch, Valentina Pini und das Kollektiv um Vera Baumann, Simon Iten und Benjamin Heller, die sich in ihren Arbeiten mit Sprache und Kommunikation im weitesten Sinn befassen. Dieses so grundlegende wie abstrakte Feld der Zwischenmenschlichkeit erschliessen die Kunstschaffenden in unterschiedlichen Herangehensweisen und eröffnen diese dem Publikum für alle Sinne – hörbar, sehbar, fühlbar, spürbar.

Inspiriert durch verschiedene Momente der Alltäglichkeit, der Opulenz oder des eigenen Empfindens, treten drei heterogene Positionen miteinander in einen Dialog und laden die Besuchenden dazu ein, sich am Gespräch zu beteiligen.

Saaltext

Performance Embracet

· In der Performance Embracet trifft das Ergebnis einer Recherche zu De-skilling/Verlernen auf die Liebe des Kollektivs für verrückte DIY-Schuhe. Sie ist ein choreografischer Versuch, sich gemeinsam zu bewegen und (In-)Stabilität zu finden.

Zum Anlass von Kunsthoch Luzern treffen die kuratorischen Ansätze von slot_ und PTTH:// aufeinander. slot_ schlägt dabei zwei Kunstschaffende vor – Anna von Siebenthal (*1995, CH) und Viktoria Sophie Conzelmann (*1988, lebt und arbeitet in Leipzig, DE) –, die während einem Monat im Kunstpavillon arbeiten. Die von PTTH:// eingeladenen Kunstschaffenden Chiara Ottavi und Marco Alfieri reagieren performativ auf die entstandenen Werke.

Anna von Siebenthal und Victoria Sophie Conzelmann verbindet in ihrem künstlerischen Ansatz ein gemeinsames Interesse am sorgfältigen Umgang mit Bestehendem. Chiara Ottavi und Marco Alfieri interessieren sich für den Bezug zwischen Performer:innen und Publikum, dem Spannungsfeld zwischen Performen und Betrachten. Wo fängt eine Performance an und wann ist man ein Teil von ihr?

migma Performance Festival –

all I can carry / alles was ich tragen mag

· Performer:innen:

Jasmin Kiranoglu, Neda Razavipour, Elischa Heller, Nino F. Baumgartner, Wassili Widmer, Marlon Fleischer & Giulia Zabarella, Ursula Scherrer, Silvia Isenschmid, Riccarda Naef aka Jeffy Lou

· Veranstalter:

migma Performance (Verein Zusammenstoss)

migma.ch

· Kurator:innen:

Team migma 2022

Judith Huber, Gianna Rovere, Klarissa Flückiger, Michael Sutter, Beat Stalder

Mit diesem Projekt verabschiedet sich PTTH:// vom Kunstpavillon und gönnt sich vorerst eine Auszeit. Aber so bitter dieser Moment auch ist, so süss wollen wir die letzten Stunden noch gemeinsam geniessen.

Dimitra Charamandas, Camille Lambelet und Thi My Lien Nguyen sind Spezialist*innen darin, Esskultur und Kunst miteinander zu verbinden und kreieren dabei soziale Akte, in denen Menschen zusammenfinden. Für das zweitägige Happening “Bittersweet” nähern sich die Kunstschaffenden diesem ambivalenten Gefühl,  dieser spannungsvollen Geschmackskombination in unterschiedlichsten Facetten an. In einem ebenso lustvollen wie gemeinschaftlichen, künstlerisch-kulinarischen Setting laden wir dazu ein, den „bittersweeten“ Abschied von PTTH:// im Kunstpavillon zu feiern!

Release PTTH:// Publikation & Vinyl

In Zusammenarbeit mit Kunstschaffenden aus vier Ausstellungsprojekten von 2018/19 ist eine Vinylplatte entstanden, die wir nun als Abschluss der Saison 2019 gebührend mit Euch feiern möchten!

Am Freitag, 8. November laden wir zum Fest und feiern zusammen mit den beteiligten Künstlerinnen und Künstlern – wir freuen uns auf einen tollen Abend und eine freudige Finissage von „Wavering Grounds“!

PTTH:// Exhibitions 2018/19
Vinyl / Publikation + Stofftasche

· CHF 25.–
Versandkostenfreie Lieferung
innerhalb der Schweiz

Vinyl

· (A1) Prekäre Stellen –

Duri Collenberg / frölicher | bietenhader
· (A2) On this River – HARI & LUTZ
· (B1) Point of Resonance –

Timo Ulmann / Marco Baltisberger
· (B2) Francis & Co. – Maria-Cecilia Quadri, Lea Schaffner, Caroline Ann Baur, Martina Buzzi, Vanessà Heer

Publikation

· 88 Seiten, 200 x 282 mm

4-farbig Offset gedruckt
· Ausstellungsdokumentation der

4 Ausstellungen in Wort und Bild
· mit Texten von Nadja Geisser

(Observer in Residence)

PTTH:// @Connected Space Bern

kuratiert von PTTH://

· Barbara Kiener – Identity (Performance)

Barbara Kiener realisiert während der Vernissage der Ausstellung «DAIMON» von KORE CONTEMPORARY im Berner Blutturm eine orts- und raumspezifische Performance mit dem Titel «Identity». Der steinerne Bogendurchgang beim Aareweg nutzt die Künstlerin für eine architektonische Intervention, für die sie fluoreszierendes, pinkfarbenes Plexiglas verwendet. Sie versperrt damit für eine gewisse Zeitspanne den öffentlichen Weg durch den Blutturm und verharrt in Zwischenraum. Inhaltlich bewegt sich ihre Performance an der Schnittstelle von Individualismus und Körpermodifikation und beleuchtet zeitgenössische Fragestellungen nach Identität und Zugehörigkeit.

· Meinrad Feuchter – Fluchtweg
Neonacrylfarbe, Dimension variabel

Der Künstler Meinrad Feuchter appliziert symbolische Fluchtwegsignale auf die Aussenfassade des Blutturms. Mit Neonleuchtfarbe übermalt er die bestehenden Graffitis und Tags und nimmt die Struktur der Sandsteinmauer auf. Seine in der Dunkelheit leuchtenden Piktogramme verweisen als vermeintliches Rettungszeichen in Übergrösse auf die Fluchtwegsituation beim historischen Blutturm. Vor allem für die vielen Jogger, die auf dem Aareweg unterwegs sind, ist der Durchgang durch den Sandsteinturm mit taumelnden und fallenden Strichmännchen bestückt.